2013年展览参观总结+2014年计划

2013年美术馆真心去的不少。欧洲比较著名的基本划拉了一遍，除了佛罗伦萨那趟懒觉睡过了误了飞机没去成之外...巴黎的反而没去，典型的灯下黑。

1月：枫丹白露城堡
2月：科隆狂欢节，Binche狂欢节，梵蒂冈美术馆
3月：波兰Wroclaw的Panorama Racławicka和Krakow Bishop's Palace
5月：海牙美术馆，Kröller-Müller Museum，哥本哈根美术馆，巴塞罗那的高第作品，马德里普拉多美术馆
6月：巴黎音乐节
7月：All-Latvian Song and Dance Festival
8月：奥斯陆National Gallergy, Munch Museum
10月：兰斯香槟酒窖，大英博物馆，国家画廊
11月：柏林博物馆岛

2014年的计划还没怎么想好。佛罗伦萨是一定要去一趟的，其他的大概巴黎/柏林/伦敦也算是重点，德国有几个城市也想去一下，德累斯顿之类的。就先这样吧:)

2012年展览参观总结+2013年计划

2012年在北京，所以美术馆去得少一点，音乐会去得反而多一点。

2月：中芭-《卡门》，《阿莱城的姑娘》
3月：Seattle美术馆
7月：杉本博司摄影展
8月：国家大剧院合唱节-德国
9月：苏州博物馆，弗拉门戈
10月：北京双年展
11月：国家大剧院舞蹈节-Sylvie Guillem 《6000 Miles Away》，《Marguerite and Armand》，古典舞《神-色》，东京都美术馆-《Earth, Sea and Sky: Nature in Western Art; Masterpieces from The Metropolitan Museum of Art》
12月：里尔Palais des Beaux Arts

2013年的重头戏显然是欧洲。时间不太好定，不过基本方针已经定了：巴黎以查漏补缺为主，重点去一下以前没去过的几个大博物馆。外省和其他国家还是本着哪个有名去哪个的原则，走过路过不要错过。

杉本博司@798

崇拜杉本博司（すぎもと ひろし）很久了，但一直没找到机会好好欣赏一下他的作品。在东京的时候只在Tokyo Photo上零散看过几幅，几次大的展览都错过了。这次回了北京反而碰到个不错的展览，在798的佩斯北京，几个知名的系列都来了几幅，《海》，《剧场》，《Diorama》，《函数模型》，《Lightning Fields》都有。

第一次来798，找地方费了点时间。佩斯北京的展馆不大，不过设计得挺精致，应该是利用旧厂房改建的，长条的弧形屋顶，一整面墙被整个移除换成了玻璃窗便于采光。展馆前修了个水池，水里有鱼，水上有桥。就算在炎热的夏天里，参观者跨水而入也能先心静下来几分。

屋里布展也有点意思。除了横向侧墙上的水平布展之外，挑空的立面上充分利用空间，错落有致的布置了若干幅《Lightning Fields》，很有相互呼应的感觉。

出来之后在798随便转了转。艺术范儿的小店很多，挺适合小资约会。

各种现代作品也四处可见。

乱七八糟的涂鸦也不少，大多是那种字母什么的，比较无聊。偶尔有些清纯浪漫风的，或者复古红色革命的，有点意思。

下次有其他好玩的展览可以考虑再来转转。画展的水平通常参差不齐，摄影展貌似要好一点。

Btw，这里有一篇杉本博司和安藤忠雄的访谈录。直岛的Benesse美术馆有个杉本的专门陈设区，结合了两位大师的特色，应该很值得一看。

国立西洋美术馆@东京

在东京的若干美术馆中，离上野公园入口最近的国立西洋美术馆是我去的第一个，也是去的最多的一个。回顾了一下，三年里一共看了6个企画展：
大英博物馆古希腊展（大英博物館　古代ギリシャ展　　究極の身体、完全なる美）；
伦勃朗 光的探索与影的诱惑（レンブラント　光の探求／闇の誘惑）
拿波里宫廷与美（ナポリ・宮廷と美―カポディモンテ美術館展　ルネサンスからバロックまで）
19世纪法国版画的光与影（19世紀フランス版画の闇と光 ― メリヨン、ブレダン、ブラックモン、ルドン）
卢浮宫17世纪欧洲绘画藏品展（ルーヴル美術館展　１７世紀ヨーロッパ絵画）
Vilhelm Hammershøi: The Poetry of Silence（ヴィルヘルム・ハンマースホイ　静かなる詩情）

要论起来，这六个里面让我印象最深刻的还是刚到日本的时候看的Vilhelm Hammershøi。足足排了半个小时的队才进门啊！那是我第一次为了看画展而排队。进了展厅之后人群熙熙攘攘，堪比招聘大会，但是非常安静。在那天，我对Vilhelm Hammershøi的画一见钟情，将来迟早是要跑一趟丹麦专门去探访一下那个他所来自的国家，嗯:)

之后的几次都是中规中矩，没什么失望也没什么惊喜。除了最近的大英博物馆古希腊展之外基本都没对展厅做太多特别布置，气氛烘托方面稍欠点心思。

因为企画展的票根可以免费参观常设展，所以常设展我看过6遍...展品会不时调整，所以每次看到的会有个别几幅不同。

罗丹的几尊名作，如思想者、加莱义民、地狱之门，都放在门外的庭院里，不要钱就可以看。最喜欢在秋天银杏叶子都黄了之后去看，感觉比巴黎的罗丹博物馆也不差，当然作品数量是少了太多。

入口处的门厅也处理成了罗丹的展室，洗澡和挠痒的mm各有若干，让我每次看到都忍不住要感叹一下大师的恶趣味。

这是古典作品的展室：

这是印象派的展室。日本人对印象派很着迷，所以这里颇有几幅印象派的名家之作，大多属于松方氏收藏。

从印象前派作品的长廊上俯视现代部分的展室：

最近国立西洋美术馆正在申请世界文化遗产，不知道能成功否，建筑外行的我表示没有概念。总之希望能啦，毕竟是我遇到Vilhelm Hammershøi的地方嘛:)

东京国立近代美术馆

东京国立近代美术馆在竹桥，紧挨着皇居。这里就是东京的MoMA，除了美术馆之外在附近还有工艺馆和胶片中心，常有日本本土艺术家的展出。

我只在这里看过一次Paul Klee，在京都的时候错过了，本来就算了，结果几个月之后正好在东京赶上了，于是就看了一次。Klee的作品中使用了很多很奇特的手法，比如双面创作，剪切拼贴等等。展室布置得很用心，对每种手法都设置专题进行了介绍，让对Klee完全不熟悉的人也能够看得“懂”。

什么时候有空可能会去一下胶片中心，看看有没有好玩的东西。

森美術館

森美术馆昵称MAM，是Mori Art Museum的缩写，2003年开馆，初代馆长英国人David Elliott是日本第一次外籍美术馆馆长。这里其实应该是我最常去的美术馆才对，因为敝公司是MAM的白金赞助商，拿工作证就可以免费看展览。不过我对当代艺术不是特别有爱，所以一般只在去六本木Hills的天台上看风景的时候顺便去一趟。

六本木Hills的平台上放着一只Louise Bourgeois的大作《Maman》，让人来人往的办公楼立时有了现代艺术的气场。

以前看过的展出的链接在这里：
フレンチ・ウィンドウ展：デュシャン賞にみるフランス現代美術の最前線

（Image Source: 森美術館）

六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？

追记八卦一则：2013年1月，森美术馆因为一幅涉及性暴力的争议作品遭到民众抗议，后来没道歉也没坚持，悄悄把作品信息从主页上撤掉了事。争议作品是会田诚的《犬》，我就不放链接了，好奇的同学们请自行查询。会田诚还有若干类似题材的作品，那次展出的时候是把这些涉及性和暴力的作品集中在一间展室中展出的，门口还拉上帘子摆了一块牌子，曰“十八禁”...

附：森美术馆主页

大原美术馆

大原美术馆坐落在岗山县有名的古城仓敷。江户时代，仓敷因为是德川幕府直属的“天领”而繁荣，穿城而过的仓敷川是水路运输的要道，连接了内陆与海洋。这里也是西洋文化与日本传统文化碰撞的前线，河两岸既有美丽的日本风格白墙格子窗，也有高大的西洋风格建筑。这一切都被仓敷人精心保存了下来，形成了这一段“美观地区”。

大原美术馆是日本第一家西洋美术馆，由大原孙三郎于1930年建立，收藏有格雷高，莫奈等众多西洋大家的作品，即使在今天也是日本私立美术馆中非常出众的一家。所藏作品中，相当一部分是在美术馆成立之初由孙三郎资助的日本画家儿岛虎次郎亲自赴欧洲选购，今天看来，可谓眼光出众，超越时代。

美术馆的本馆由同受大原孙三郎资助的药师寺设计，为希腊神殿风格，正面的立柱古朴典雅，与这里展出的西洋美术作品相互呼应。除本馆外，大原美术馆还有分馆，工艺东洋馆和儿岛虎次郎纪念馆，也都处于仓敷美观地区内，或由仓敷的其他旧建筑改建而成，或由大原家请专人设计，除西洋美术作品外，也收藏了以儿岛虎次郎为代表的多位近代日本画家的作品。绘画之外的工艺品和考古出土文物也有所涉猎。

 

门口右前方立有罗丹的名作《加莱义民》群像之一。这座铜像于本馆前厅内的《洗礼者圣约翰》一道，都是由儿岛虎次郎直接向巴黎的罗丹美术馆订购翻制而来。二战时，铜像险些作为金属原材料被融化回炉用于制造军火，幸亏岗山县的有识之士纷纷仗义直言，才得以完好保存下来。

El Greco的《受胎告知（Annunciation）》是这里的镇馆之宝。当时儿岛虎次郎在巴黎的画廊中看到这幅作品标价出售，立刻与大原孙三郎联系希望买下。虽然价格甚高，但大原孙三郎仍然毫不犹豫立刻汇款给儿岛，这才使得Greco的这幅杰作能够被收藏于日本。

（上图引自大原美术馆主页） 

在日本广受欢迎的Monet作品这里也收藏了两幅，分别为《睡莲》和《麦草堆》。其中尤其值得一提的是，这幅《睡莲》由儿岛亲自去Giverny上门拜访莫奈订购而得。当时，儿岛还向莫奈赠送了日本的牡丹苗，不知是否现在还生长在Giverny的花园中。大原美术馆也于2006年从莫奈花园移植了睡莲，现在每年夏天来客们都可以在美术馆的花园中欣赏到莫奈睡莲的风姿。

（下图引自大原美术馆主页）

美术馆的主页在这里，可以查询最近的企画展和常设展作品出展情况。回答一个简单的调查问卷就可以在线购买折扣门票哦:)

地中美术馆

你可以问问身边的日本人朋友，我猜10个里面到有9个从未听说过地中美术馆的名字，甚至一半人大概连它所在的直岛都未必知道。国外的游客想来这里一趟可不容易，在到了东京或者大阪之后，比较方便的走法是先坐新干线到岗山，然后换地区火车到宇野（中间有时需要在茶屋町换车），然后坐船到直岛，然后坐岛上的bus到杜鹃庄，再换美术馆的免费班车或者走上个2、3公里。美术馆为了确保观感还会限制馆内的参观者人数，如果你正好赶上人满的时候，那么对不起，请在售票处先稍候片刻。掏出2000日元买了门票之后也并非转身就是美术馆的入口，而需要出门右拐再走上200米，穿过按照Giverny的植物品种布置的莫奈庭院。

美术馆的入口很不起眼，不施修饰的水泥墙，简单地写着“地中美术馆”几个字。建筑设计师安藤忠雄贯彻了建筑与自然融为一体的理念，把建筑空间依山而藏，从外面很难估计里面的空间到底有多大，而内部的设计也将诸多台阶、斜坡和回廊的功效充分发挥，进一步混淆了参观者的空间感。

馆内收藏的作品其实也并不多，一共只有4位艺术家的作品：Claude Monet，Walter De Maria，James Turrell，Tadao Ando。会远道而来专程造访的大多都是安藤fan，不过我比较土，是为了那几幅睡莲才从东京跑过来的。馆内禁止拍照，所以以下的图片均来自美术馆的官方网站。

Tadao Ando（安藤忠雄）的作品就是美术馆本身。正如其名“地中”所形容的，美术馆的建筑基本深藏于岛上的小山之中，从外面看过去只能看到若干采光用的天窗。整个建筑只用了木材，石头，玻璃和水泥四种建筑材料，不施油漆，墙壁地板均为材料本色。走廊幽深昏暗，营造出一种与世隔绝的气氛。馆内有竹方庭和石头方庭，同在直岛上的Benesse House也是他的作品。



最先看到的是Walter De Maria的作品。给我的第一感受就是如果圣殿骑士的传说是真的的话，那么圣殿骑士的教堂大概就是这个样子的：分成两段的台阶一直延伸到房间的尽头，周围的墙壁上规律的挂着镀了金箔的多棱柱体，中间是纯黑的大理石球，映着天窗上射入的光线和观者的影子。从昏暗的走廊中初进入的人恐怕没有不受到震撼的。拾阶而上，大理石球上的影像会随观者的位置、视角变化而随之改变。不仅如此，从天窗进入的光线还会随着时间、天气的不同而变化。用一个词来形容就是“奇幻”。岛内还有他的另一处作品，不过最近正在维护中，不对外开放。



Monet的作品是5幅睡莲，展示在白色的莫奈房间中。地面散嵌有浅色小块大理石马赛克，仿佛池塘的水面，在微风中漾起轻波。参观者在进屋前需要换专用的拖鞋，这样走路时不会发出恼人的噪音。没去过巴黎的Orangerie的人来这里大概会觉得非常感动，去过Orangerie的同学们可能会跟我一样有一点小遗憾。两处的布光手法很相似，都是间接引入自然光打亮整个房间，但是作品画幅所限，这里没有那种身在其中的临场感，而是觉得睡莲飘在浅白色的梦幻空间中，似远似近。5幅中的一幅是去年还是前年刚刚购入的，据说之前一进门右手边的墙面是空白的。查了一下Wiki，再之前那面墙上应该展示过从Asahi借来的一幅。



James Turrell的作品其实以前我是看过照片的，现在终于明白了亲身感受和照片有多大的差距。他的作品让我不敢看第二遍。在刚刚经历过东北大震灾之后，本来就觉得生活有一种不真实感。在看过了他的作品之后，感觉像丢了魂一样。地中美术馆所藏Turrell作品有三幅：Afrum, Pale Blue(1968)，Open Field(2000)，和Open Sky(2004)。Open Sky也使用了天窗从自然借景，但在窗户上做了手脚，可通过照明进一步加以改变。Open Field就是让我丢了魂的那幅。台阶的尽头是一面墙，墙上有一片长方形的区域闪着诡异的蓝光。解说人员一声请之后，我们一组人犹豫着登上了台阶，竟没有一个人能分辨出这蓝光后面是墙还是入口，就连伸出手去试探都不敢。直到解说员开口请大家走进蓝光后面的"open field"，我们才鼓起勇气抬脚迈过那最后一节台阶。蓝色光幕之后是一片迷茫的蓝色空间，分不清哪里是尽头，也分不清地面是水平的还是倾斜的。那种空间感丧失的感觉真是让我印象太深刻了，以至于都忘了回头再去感受一下不同光线条件下的Walter De Maria的Time/Timeless/No Time了。



关于地中美术馆就先写这么多，下次写写直岛这个艺术之岛上四处散布的艺术作品。

江戸東京博物館

江户东京博物馆位于东京的两国站附近，就在柔道比赛的国技馆隔壁。在东京的若干博物馆中，这家建于1993年的博物馆历史相对较短。建馆的目的是保存在现代化过程中逐渐消亡的江户/东京地区的历史和文化。

（Image Source: Wikipedia)

常设展部分以模型和实物展示江户时代以来东京地区的发展沿革，企画展和特别展则以日本画家的作品为主，偶尔也会有中国画的展出。我在这里看过的四次特别展都是关于浮世绘的，不仅有日本国内收藏的作品，有两次还是特别从希腊和美国波士顿美术馆借了那边的浮世绘收藏回来展出。虽然展馆的布局不可能如太田纪念美术馆一样和式风情，展览的规模却比那边大不少。如果希望一次看齐东海道五十三次之类的系列作品的话，一般就只能指望江户东京美术馆组织的特别展了。

我看过的展览如下：
- 隅田川～江戸が愛した風景～

（Image Source: 江戸東京博物館）

- いけばな～歴史を彩る日本の美～

（Image Source: 江戸東京博物館）

- 日本・ギリシャ修好110 周年記念特別展　「写楽　幻の肉筆画」 ギリシャに眠る日本美術～マノスコレクションより

（Image Source: 江戸と韓国と演劇と映画と）

- 江戸東京博物館開館15周年記念　特別展　ボストン美術館 浮世絵名品展

附博物馆主页在这里。

横浜美術館

横滨美术馆在横滨最in的港未来（みなとみらい）站一带，是由89年横滨博览会的展馆改设的。建馆之初，横滨美术馆就制定了以收藏展示近现代艺术为主的定位，特别是能体现东西方文化艺术交汇的作品。因为横滨是日本摄影艺术的发祥地之一，这里尤其重视摄影作品的收藏，专门设立了摄影部。

去看过三个展览，都是和法国绘画有关的。因为印象派的缘故，法国绘画整体在日本都特别受欢迎。一幅莫奈的睡莲就能保证整个展览的人气。德加展的时候还特意挑了刚开展的时候去，免得到最后几天人多。虽然这里比起国立西洋美术馆，无论水平还是人气都还是差了不少的，但在地方博物馆之中应当算是比较出色的了。

我看过的展览如下：
フランス絵画の19世紀－美をめぐる100年のドラマ

（Image Source: ）

ポーラ美術館コレクション展　印象派とエコール・ド・パリ

（Image Source: 『珈琲屋 ぼんねっと』 マスターのスイートトーク）

 ドガ展

（Image Source: 映画と読書とタバコは止めないぞ）

附：横滨美术馆官方主页

Tiny art gallery / 小さいな美術館

We had a seminar in a Onsen (hot spring) hotel in Izu last month. Surprisingly, there was a tiny art gallery at B1 floor, and even another Japanese boat show in the corridor!

(The green label is for the gallery.)

In the gallery, most are landscape works of Barbizon school, plus several portrait and still-life. I recognized one Courbet and one Corot, but was not very familiar with Jules Dupré and Théodore Rousseau. Though there were no particularly famous ones, they must worth quite a bit! Japanese were rich...

The boats were beautiful as well. The boys in our group liked them very much!

Introduction here: http://www.izu3800.jp/hotel/fujimi.html#fujimi_art

东京的向日葵@損保ジャパン東郷青児美術館

早在多年前就听说有钱的日本人拍下了一幅凡高的向日葵，创下了当时最高的艺术品拍卖价格记录。最近听说这幅向日葵常年在新宿的日本损保东乡青儿美术馆展出，于是今天借着看比利时皇家美术馆近代作品精选的企划展的机会，顺便去拜望了一下这幅著名作品，还有同馆收藏的塞尚的一幅苹果与毛巾（抹布...）的静物，以及一幅早期的高更。美术馆为这三幅藏品专设了一个展室，深青色背景，布光也比外间的普通展室讲究多了。可怜另外两小幅雷诺阿就没这个待遇了。

在慕尼黑的Neue Pinakothek也看过一幅向日葵，但是和这幅很不一样。那幅是所谓的第三版，而这幅是凡高基于现藏于伦敦国立画廊的那幅第四版画的。两版之间区别不小，色调更加趋向金黄，而花也由盛放与半开之间转向了半谢了。不过和常见的明信片上不同，即使是这一版也并非是单纯的一片金黄，背景其实还是带着淡淡的青色调子的。果然看复制品无论如何不如看实物。By the way，有传闻说日本这幅其实是伪作，不知道是否如此...

比利时皇家美术馆这次送过来参加企划展的作品质量还挺高，比较有名的看到了几幅Corot、Coubert、Sisley、还有Ensor。另外还有几幅19世纪末20世纪初知名比利时画家的作品，蛮合我心意的，还特意买了张Gand夜景的明信片回来。当时大大出名的几个比利时后印象派画家的作品倒是来得没有想象中的多。

太田記念美術館

 
（太田纪念美术馆外观 引自太田纪念美术馆主页）

太田纪念美术馆隐于年轻人的潮流圣地原宿一隅，却是个传统到不能再传统的美术馆。这里以展示日本传统浮世绘为主，内部装修风格也是传统的日式榻榻米。参观者需在玄关处先换上拖鞋才能入内。展厅只有上下通透的两层，空间虽小，却有个迷你枯山水花园，怪石峥嵘，沙池亦显波光粼粼。一层正厅处有稍高于地板的座席，主位处通常放着每次展出的点睛之作。有时会遇到身着和服的日本女性以古礼跪坐在画前专心欣赏，那挺拔修长的背影也是一幅美丽的画卷。

画展通常是两月一期，每期分前半后半，各一个月。每月最后一周不开馆，是作品替换布展的时间。每周一也是休馆日，若周一为公共节假日则顺延到周二休馆。算起来每个月倒有小半个月是不开门的，所以去之前最好先在主页上查一下展期。

11月看了「江戸園芸花尽し」的后半期，是浮世绘中与江户时代的园艺学发展相关的作品，既包括种花，卖花的场景，也包括各种园艺植物和园艺工具的图样，还有人们日常生活中园艺植物的踪影。试译章节目录如下：

序章　花を着る　･･･花柄の着物に身を包む女性たち
（衣着之花--身着花样图案和服的女性们）
Ⅰ．暮らしのなかの園芸　･･･園芸に親しむ江戸っ子たち
（生活中的园艺--亲近园艺的江户的孩子们）
Ⅱ．百花繚乱　江戸の園芸　･･･浮世絵に描かれたさまざまな園芸植物
（百花盛开 江户的园艺--浮世绘中描绘的各种园艺植物）
Ⅲ．人気キャラクター　植木売り　･･･歌舞伎の役柄として登場する植木売り
（广受欢迎的角色 卖花人--歌舞伎中登场的卖花人角色）
Ⅳ．鉢植えにまつわる物語　･･･謡曲「鉢の木」を題材にした浮世絵
（关于盆栽的故事--以民谣「盆中树」为题材的浮世绘）
Ⅴ．紀州徳川家の園芸趣味･･・徳川家でも愛好された園芸文化
（纪州德川家的园艺品味--德川家所爱的园艺文化）
Ⅵ．子どもたちの園芸知識　･･･子供向けに描かれたおもちゃ絵
（孩子们的园艺知识--面向儿童的游戏绘本）
Ⅶ．花と緑の江戸の町　･･･四季折々の花が咲く江戸の観光名所
（花与绿的江户城--四季皆有花开的江户观光名胜）

展品中有多幅历代歌川的作品，下面这幅三联画《四季花竞艳之秋篇》深得吾心：

 
（三代歌川豊国「四季花くらべの内　秋」　縁日に並ぶ園芸植物 引自太田纪念美术馆主页）

自然也少不了歌川广重的《名胜江户百景》，梅之名所龟户在现在东京都的江东区，至今仍盛名不衰，每年2月亀戸天神社都会举办梅祭，是当地旧正月里的一桩热闹。

 
（歌川広重「名所江戸百景　亀戸梅屋舗」　　梅の名所、亀戸 引自太田纪念美术馆主页）

太田纪念美术馆主页：http://www.ukiyoe-ota-muse.jp/

東京国立博物館

东京国立博物馆大概应当算是日本最“官方”的博物馆了。创设于1872年（明治5年），是日本历史最悠久的博物馆。历经多次沿革，现在的展馆由本馆，东洋馆，表庆馆，法隆寺宝物馆，平成馆，五部分组成。 本馆展示的是常设展中的精华，国宝级的近代古代绘画及各类工艺作品琳琅满目。东洋馆主要展示中国和朝鲜相关的藏品。表庆馆一般用于特别展和一些讲座活动。法隆寺宝物馆专藏1878年奈良法隆寺向皇室进献的300件宝物。平成馆是最新的一座，1999年（平成11年）才建成，主要用于企画展。

我去过东京国立博物馆两次，都是在2009年，分别参观天皇即位20周年纪念展（御即位20年記念　特別展「皇室の名宝－日本美の華」）的前期和后期。展览的主题是皇室的名宝——日本的美之花，展品涵盖了日本传统艺术的各个方面，宫内厅的三之丸尚藏馆和京都事务所都送来了不少平时藏在皇宫中难得一见的珍品。（以下作品图片除特别说明外均引自宫内厅网站。）

狩野永德的《唐狮子》古朴凝炼而又不失灵气，是桃山派豪壮风的代表作之一。

横山大观的作品以前看过若干，但是像《朝阳云峰》这样的大幅作品还是第一次看到。不愧为御用定制，确实大气。

上村松园的《雪月花》精细雅致，缠绵悱恻之意溢于纸上：

酒井抱一的花鸟十二月图按一年十二月的节气画了十二幅不同的花鸟条幅，很是精致有趣，买了一套明信片收藏。还有几把知名的太刀也深得我心，不过这个就不收藏了...全部展品的单子在这里。

惭愧得很，博物馆的后花园没去过。本馆的庭院只在春秋两季有限的几天中对外公开，通常是赏樱和红叶的那几天。园中有不少从别处挪过来的江户时代的旧物，据说情调不错，很值得一看，希望什么时候能有机会补上这个遗憾。

附上我自己拍的照片若干：

表庆馆秋色

本馆夜景

附： 东京国立博物馆主页。