Tuesday, March 29, 2011

大原美术馆

大原美术馆坐落在岗山县有名的古城仓敷。江户时代,仓敷因为是德川幕府直属的“天领”而繁荣,穿城而过的仓敷川是水路运输的要道,连接了内陆与海洋。这里也是西洋文化与日本传统文化碰撞的前线,河两岸既有美丽的日本风格白墙格子窗,也有高大的西洋风格建筑。这一切都被仓敷人精心保存了下来,形成了这一段“美观地区”。

大原美术馆是日本第一家西洋美术馆,由大原孙三郎于1930年建立,收藏有格雷高,莫奈等众多西洋大家的作品,即使在今天也是日本私立美术馆中非常出众的一家。所藏作品中,相当一部分是在美术馆成立之初由孙三郎资助的日本画家儿岛虎次郎亲自赴欧洲选购,今天看来,可谓眼光出众,超越时代。


美术馆的本馆由同受大原孙三郎资助的药师寺设计,为希腊神殿风格,正面的立柱古朴典雅,与这里展出的西洋美术作品相互呼应。除本馆外,大原美术馆还有分馆,工艺东洋馆和儿岛虎次郎纪念馆,也都处于仓敷美观地区内,或由仓敷的其他旧建筑改建而成,或由大原家请专人设计,除西洋美术作品外,也收藏了以儿岛虎次郎为代表的多位近代日本画家的作品。绘画之外的工艺品和考古出土文物也有所涉猎。
 

门口右前方立有罗丹的名作《加莱义民》群像之一。这座铜像于本馆前厅内的《洗礼者圣约翰》一道,都是由儿岛虎次郎直接向巴黎的罗丹美术馆订购翻制而来。二战时,铜像险些作为金属原材料被融化回炉用于制造军火,幸亏岗山县的有识之士纷纷仗义直言,才得以完好保存下来。

El Greco的《受胎告知(Annunciation)》是这里的镇馆之宝。当时儿岛虎次郎在巴黎的画廊中看到这幅作品标价出售,立刻与大原孙三郎联系希望买下。虽然价格甚高,但大原孙三郎仍然毫不犹豫立刻汇款给儿岛,这才使得Greco的这幅杰作能够被收藏于日本。
(上图引自大原美术馆主页) 

在日本广受欢迎的Monet作品这里也收藏了两幅,分别为《睡莲》和《麦草堆》。其中尤其值得一提的是,这幅《睡莲》由儿岛亲自去Giverny上门拜访莫奈订购而得。当时,儿岛还向莫奈赠送了日本的牡丹苗,不知是否现在还生长在Giverny的花园中。大原美术馆也于2006年从莫奈花园移植了睡莲,现在每年夏天来客们都可以在美术馆的花园中欣赏到莫奈睡莲的风姿。

(下图引自大原美术馆主页
美术馆的主页在这里,可以查询最近的企画展和常设展作品出展情况。回答一个简单的调查问卷就可以在线购买折扣门票哦:)

Monday, March 28, 2011

地中美术馆

你可以问问身边的日本人朋友,我猜10个里面到有9个从未听说过地中美术馆的名字,甚至一半人大概连它所在的直岛都未必知道。国外的游客想来这里一趟可不容易,在到了东京或者大阪之后,比较方便的走法是先坐新干线到岗山,然后换地区火车到宇野(中间有时需要在茶屋町换车),然后坐船到直岛,然后坐岛上的bus到杜鹃庄,再换美术馆的免费班车或者走上个2、3公里。美术馆为了确保观感还会限制馆内的参观者人数,如果你正好赶上人满的时候,那么对不起,请在售票处先稍候片刻。掏出2000日元买了门票之后也并非转身就是美术馆的入口,而需要出门右拐再走上200米,穿过按照Giverny的植物品种布置的莫奈庭院。

美术馆的入口很不起眼,不施修饰的水泥墙,简单地写着“地中美术馆”几个字。建筑设计师安藤忠雄贯彻了建筑与自然融为一体的理念,把建筑空间依山而藏,从外面很难估计里面的空间到底有多大,而内部的设计也将诸多台阶、斜坡和回廊的功效充分发挥,进一步混淆了参观者的空间感。

馆内收藏的作品其实也并不多,一共只有4位艺术家的作品:Claude Monet,Walter De Maria,James Turrell,Tadao Ando。会远道而来专程造访的大多都是安藤fan,不过我比较土,是为了那几幅睡莲才从东京跑过来的。馆内禁止拍照,所以以下的图片均来自美术馆的官方网站

Tadao Ando(安藤忠雄)的作品就是美术馆本身。正如其名“地中”所形容的,美术馆的建筑基本深藏于岛上的小山之中,从外面看过去只能看到若干采光用的天窗。整个建筑只用了木材,石头,玻璃和水泥四种建筑材料,不施油漆,墙壁地板均为材料本色。走廊幽深昏暗,营造出一种与世隔绝的气氛。馆内有竹方庭和石头方庭,同在直岛上的Benesse House也是他的作品。



最先看到的是Walter De Maria的作品。给我的第一感受就是如果圣殿骑士的传说是真的的话,那么圣殿骑士的教堂大概就是这个样子的:分成两段的台阶一直延伸到房间的尽头,周围的墙壁上规律的挂着镀了金箔的多棱柱体,中间是纯黑的大理石球,映着天窗上射入的光线和观者的影子。从昏暗的走廊中初进入的人恐怕没有不受到震撼的。拾阶而上,大理石球上的影像会随观者的位置、视角变化而随之改变。不仅如此,从天窗进入的光线还会随着时间、天气的不同而变化。用一个词来形容就是“奇幻”。岛内还有他的另一处作品,不过最近正在维护中,不对外开放。



Monet的作品是5幅睡莲,展示在白色的莫奈房间中。地面散嵌有浅色小块大理石马赛克,仿佛池塘的水面,在微风中漾起轻波。参观者在进屋前需要换专用的拖鞋,这样走路时不会发出恼人的噪音。没去过巴黎的Orangerie的人来这里大概会觉得非常感动,去过Orangerie的同学们可能会跟我一样有一点小遗憾。两处的布光手法很相似,都是间接引入自然光打亮整个房间,但是作品画幅所限,这里没有那种身在其中的临场感,而是觉得睡莲飘在浅白色的梦幻空间中,似远似近。5幅中的一幅是去年还是前年刚刚购入的,据说之前一进门右手边的墙面是空白的。查了一下Wiki,再之前那面墙上应该展示过从Asahi借来的一幅。



James Turrell的作品其实以前我是看过照片的,现在终于明白了亲身感受和照片有多大的差距。他的作品让我不敢看第二遍。在刚刚经历过东北大震灾之后,本来就觉得生活有一种不真实感。在看过了他的作品之后,感觉像丢了魂一样。地中美术馆所藏Turrell作品有三幅:Afrum, Pale Blue(1968),Open Field(2000),和Open Sky(2004)。Open Sky也使用了天窗从自然借景,但在窗户上做了手脚,可通过照明进一步加以改变。Open Field就是让我丢了魂的那幅。台阶的尽头是一面墙,墙上有一片长方形的区域闪着诡异的蓝光。解说人员一声请之后,我们一组人犹豫着登上了台阶,竟没有一个人能分辨出这蓝光后面是墙还是入口,就连伸出手去试探都不敢。直到解说员开口请大家走进蓝光后面的"open field",我们才鼓起勇气抬脚迈过那最后一节台阶。蓝色光幕之后是一片迷茫的蓝色空间,分不清哪里是尽头,也分不清地面是水平的还是倾斜的。那种空间感丧失的感觉真是让我印象太深刻了,以至于都忘了回头再去感受一下不同光线条件下的Walter De Maria的Time/Timeless/No Time了。



关于地中美术馆就先写这么多,下次写写直岛这个艺术之岛上四处散布的艺术作品。

Tuesday, February 01, 2011

首尔

对韩国一向不是特别有爱,没办法,有限的那点爱都被中国和日本分了,谁让它偏偏夹在中间呢... 不过这次小严同学去首尔出长差,冲着免费的五星级豪华酒店,我也就兴冲冲地跑过来玩了:)
 
首尔的首要旅游点是他们的“故宫”。房子的规模和华丽程度肯定是没法和北京的故宫比的,但是他们也一本正经的搞出了不少花样吸引游人,比如这个古风的换岗:

这个就是正殿了,虽然不甚华贵,趁着雪景也还算肃穆了。

这张是“御花园”。怎么看都怎么只有窄窄的一小溜,不知道是没有保存下来还是现在没有全部开放。

后宫一瞥。宫墙深深深几许的幽怨大约是世界大同的...
 
来首尔玩的90%的人大概都是以购物为第一目的。虽然我不是韩范儿的粉丝,不过这边的可爱风格确实更讨亚洲mm欢心。
 
 
不记得韩国出过什么太有名的文化人,但是街边的商店大多还是挺文艺范的,虽然都是在小节上,但这种小资情调估计挺受90后追捧。

顺着“照相留影点”的指示,我们找到了这段七拐八弯的小巷。这里确实是个不错的登高望远的地方,不过我更喜欢小巷本身。

推荐的拍照内容是皇宫的全景。虽然冬天不是最佳旅游季节,晚霞加雪景还是有点意思的。根据宫殿背后的山势来看,当初的工匠应该是看过风水的,选的位置似乎是所谓的龙脉地形。

晚上的安排是购物购物购物!有24小时开门的百货商店真赞!:D



Tuesday, January 25, 2011

2010年赏花总结+2011年计划

2010年年初的时候刚把老Nikon F7拿过来,后来又买了新相机,所以比较勤快,樱花季节跑了不少地方,顺便也看了不少其他的花。后来到下半年开始犯懒了,本来想去明治神宫看银杏的,最后也偷懒省掉了。不过去尾濑看草红叶感觉很好,嗯。

2.7:梅花,羽根木公园
3.14:油菜花,滨离宫公园
3.30~4.3:樱花,饭田桥/千鸟渊/御殿山/多摩川
4.11:樱花/二月兰/郁金香:昭和纪念公园
6.13:菖蒲:皇居东御苑
6.20:百合/桔梗:挂川
9.19:草红叶:尾濑
12.5:红叶:京都

2011年开局不错,刚刚1月,已经去伊豆下田看了一趟水仙了。今年的目标是查漏补缺,多看一些以前没看过的花花草草,多去一些以前没去过的地方。

1.22:水仙:伊豆下田
2.19:山茶花,伊豆大岛
3.12:梅花,高尾梅乡/吉野梅乡
4.2:樱花,京都/奈良
5.21:菖蒲,掘切菖蒲园
7月:紫阳花,箱根
10月:波斯菊,昭和纪念公园
11月:银杏,明治神宫

6月到9月继续考虑去海拔2000m以上的地方看看...

2010年展览参观总结+2011年计划

去年年初的时候计划的比较志向高远,除了东京都内的之外还选了一堆外地的。结果最后除了纽约和华盛顿那两个按计划去了之外,其他的一个都没去... 小惭愧一下,2011年补上 :)

实际完成情况是这样的:
1.11 江户东京博物馆
2.5 国立新美术馆 Renoir展
3.27 六本木Art Night
4.21~24:纽约大都会博物馆/华盛顿国家美术馆
6.?:涉谷文化村美术馆 斯特拉斯堡美术馆馆藏展
8.6:糀谷阿波舞
8.7:国立新美术馆 波士顿美术馆馆藏展
9.26:国立西洋美术馆 纳波里美术馆馆藏展
10.16:横滨美术馆 Degas展
10.22:涉谷文化村美术馆 比利时版画展
10.31:江户东京博物馆
12.19:国立新美术馆 凡高展

没完成的部分就往2011年继续推了,hehe。这是2011年的计划:

2.5:涉谷文化村美术馆 后印象派
2.9:CP+
3.26:涉谷文化村美术馆 Vermeer展
5月:地中美术馆 Monet
6月:涉谷文化村美术馆 植物书籍插图
7月:箱根美术馆
11月:Paris Photo

办了张涉谷文化村美术馆的会员卡,所以多去几次,hehe。其他的就等出了企划展再说了,计划赶不上变化的。

Sunday, January 23, 2011

爪木崎的水仙

爪木崎(つめきさき)隶属静冈县下田市,在伊豆半岛东南侧的须崎半岛的最尖端处,从地图上看确实挺像是个爪子尖的。这个地方火山活动活跃,所以温泉资源非常丰富,家家都有自己的天然温泉池子。日本皇室在这边修了个温泉山庄,旁边紧挨着就是温泉民宿村。我这次就住在村里,充分享受皇家级海景,hehe。

说起爪木崎这个地方,两样东西很有名:一样是海底火山活动形成的柱状节理,还有一样就是群生的野水仙。每年12月底到1月底这里都会举办水仙节,托火山活动的福,在很多地方还雪花飘飘的时候,这里就已经是繁花似锦了。

野水仙群生地在海边朝阳的山坡上,有人工修建的步道从花丛中通过。步道全长1.3公里,沿路盛放的水仙伸手可及,远处则是无边的大海,人在其中仿佛走入了一幅天然画卷。

沿小路绕到坡上,可以眺望辽阔的海原。海水清澈得简直不可思议,从百米之外都可以清楚的看到水下黑色的岩石。没有岩石的地方则是翡翠一般的碧色,好像仙女的宝石箱撒在了人间。

水仙的品种倒是没什么特别的,就是单瓣的金盏银台,香气很淡,但是这么多朵同时开放的时候,空气中处处都被这清幽的香气浸润了。

爪木崎灯台在海角的最尖端处,昭和12年(1937年)4月1日点灯,为绕过伊豆半岛进相模湾的船只指路。天气好的时候,从这里可以看到伊豆七岛。蔚蓝的大海背景前纯白的灯台实在是太美了,可惜这张是逆光照的看不出来。

海滩多岩石,是火山活动的结果。虽然不适合游泳,但是退潮的时候赶海倒是非常合适。海水清澈透明,有没有鱼一望即知。

在海边徜徉许久,心中反反复复来来回回就念着一句诗——“面朝大海,春暖花开。”

Saturday, January 22, 2011

伊豆海岸散步

有时旅行需要一点灵感。比如这周末本来是要去爪木崎看洋水仙的,但是路上从著名的海景列车伊豆急行上看着冬天难得的晴天里伊豆的海实在是漂亮,于是上网查了查路线就决定半路下车去海边走走。

城崎海岸在富士箱根伊豆国立公园的范围之内,以海底火山爆发时形成的熔岩和柱状节理为特色。沿着海岸线有10几公里的徒步道,让游人可以尽赏海岸风光。这次是随兴而来,时间有限,于是就从徒步道中段的伊豆海洋公园出发。

虽然还是1月,著名的海边花田还是光秃秃的一片,但伊豆海洋公园生生用棕榈树堆出了热带的气氛。一般名为海洋公园的观光点都是水族馆,但这里不同。想近距离观察海洋生物吗?请访问潜水中心!大海就是这里的水族馆:)

穿过海洋公园,先调头向北。不远处就是城崎海岸的灯塔和门胁崎吊桥。从桥上可以清楚的看到海岸岬角底部的柱状节理。远处隐约可见伊豆七岛。据说大气透明度高的时候可以从灯塔顶层看到全部七个岛屿。大岛最容易分辨,其他的就得凭运气了。

除了柱状节理之外,海边还有大量从海底喷出涌向岸边的过程中冷却凝固的熔岩。因为在海水中迅速冷却的缘故,熔岩保留了大量锋利的边缘,依旧呈现出涌动的形状。

虽然已经冷却了千万年,但仍不难从那狰狞的形状和颜色中想象当年火山喷发时的壮烈情景。

因为颜色深的缘故,晒了一天之后的黑色岩石确实也要暖和一些。除了吸引来诸多鱼群和海钓爱好者之外,也引来了各方夕晒爱好者。比如这位喵君,似乎正在享受岩石中蕴藏的热力。

从门胁崎回头向南,一路基本都是柱状节理和熔岩的交替。因为熔岩侵蚀的缘故,海岸线异常支离破碎,有无数极窄的迷你峡湾探入内陆方向,因而徒步道也就曲曲折折,时时有倒木成桥从水上经过。岩石上的土壤层很薄,所以植被不怎么丰富,基本以小灌木和松树为主。据说这里常有松树生在石缝中,横向伸向海面,也算是有特色的一景。

毕竟还是冬天,日头短,还没到伊豆高原就已经是日落时分。晚霞中下田的影子似乎也遥遥在望。该是转乘火车继续前行的时候了。

从伊豆高原再乘上伊豆急行,继续向下田方向的旅程。下田的温泉旅馆大约已经准备好了可口的晚餐和滚烫的温泉,只待疲惫的旅人到达。路上经过河津,不禁想去去年赏河津樱的胜景。再过几周就该是今年的河津樱花季了吧,何不旧地重游一番呢?伊豆半岛真是值得一访再访的宝地啊!

Friday, January 21, 2011

热海梅园

去伊豆看水仙花的路上,顺道拐到热海梅园看了眼梅花。热海梅园地处温泉乡,所以园里就有温泉眼,初春化雪比其他地方都要早上几分。虽说早,但毕竟季节还没到,园子里的梅花开得零零散散。白梅大概开了有个四五分,红梅才开了两三分。远看枝头已经着色了,近看还大多是花骨朵。不过赏梅本来也就讲究的是赏初绽,梅花的娇嫩配上梅枝的苍劲才是最有看点的,不像樱花以初谢时落樱缤纷为最美。


虽然梅花尚未盛开,园子里的梅花生意可已经是红红火火:梅花馅儿的馒头,梅花纹样的风铃,梅花酒,梅花头饰手巾玩具……各式各样应景的小玩意儿琳琅满目。等到梅花盛开时估计少不了各种烧烤小吃的摊子也少不了,那可就杀风景了(;_;)

不多的几株腊梅倒是开得正好,应该是纯黄的素心,颜色淡雅,香气浓郁,深得我心。

Wednesday, November 24, 2010

How much did I fly this year?

To Seb, who asked me a question I'd like to know the answer as well :)

While my frequent flyer records says some 50000km, I'm pretty sure I've done more than that: some flights were not with Star Alliance, discount tickets which count only 50% mileage, and redeemed tickets with 0 accrual.

So, here is the result: 86311km.

Okay, I think this is indeed a bit too much. Too much CO2 emission -___- I try to limit it to some 50000km next year...

2010
January, Tokyo->Guangzhou->Tokyo, 5866km.
February, Tokyo->Beijing->Tokyo, 4228km.
March, Tokyo->Beijing->Tokyo, 4228km.
April, Tokyo->Boston, Washington->Tokyo, 22236km.
July, Tokyo->Kuala Lumpur->Tokyo, 10776km.
September, Tokyo->Beijing->Tokyo, 4228km.
October, Tokyo->Vienna->Tokyo, 18348km.
November, Tokyo->Hong Kong->Tokyo, 5866km.
December, Tokyo->Hong Kong->Tokyo, Tokyo->Ho Chi Minh City->Siem Reap, 10678km (not done yet) .

PS: The record of 2009.
2009 (37548km)
January, Tokyo->Beijing->Tokyo, 4228km.
March, Tokyo->Beijing->Tokyo, 4228km.
June, Tokyo->Beijing->Tokyo, 4228km.
September, Tokyo->Beijing->Paris->Beijing->Tokyo, 20636km.
November, Tokyo->Beijing->Tokyo, 4228km.

Thursday, November 18, 2010

Happy birthday!

Maybe I still don't know where to find meaning of life, but at least I learned from you where to find poetry of life.

Happy birthday!

Where is the poetry? Well, there in the sky:

Sunday, October 31, 2010

江戸東京博物館

江户东京博物馆位于东京的两国站附近,就在柔道比赛的国技馆隔壁。在东京的若干博物馆中,这家建于1993年的博物馆历史相对较短。建馆的目的是保存在现代化过程中逐渐消亡的江户/东京地区的历史和文化。

(Image Source: Wikipedia)

常设展部分以模型和实物展示江户时代以来东京地区的发展沿革,企画展和特别展则以日本画家的作品为主,偶尔也会有中国画的展出。我在这里看过的四次特别展都是关于浮世绘的,不仅有日本国内收藏的作品,有两次还是特别从希腊和美国波士顿美术馆借了那边的浮世绘收藏回来展出。虽然展馆的布局不可能如太田纪念美术馆一样和式风情,展览的规模却比那边大不少。如果希望一次看齐东海道五十三次之类的系列作品的话,一般就只能指望江户东京美术馆组织的特别展了。

我看过的展览如下:
- 隅田川~江戸が愛した風景~
(Image Source: 江戸東京博物館)

- いけばな~歴史を彩る日本の美~
(Image Source: 江戸東京博物館)

- 日本・ギリシャ修好110 周年記念特別展 「写楽 幻の肉筆画」 ギリシャに眠る日本美術~マノスコレクションより

- 江戸東京博物館開館15周年記念 特別展 ボストン美術館 浮世絵名品展

附博物馆主页在这里

Tuesday, October 26, 2010

blog欠帐

欠了好大好大一堆没有写了...

捷克
维也纳
尾濑
松岛/仙台
镰仓
马来西亚
挂川
日光
波士顿/纽约/华盛顿
香港/澳门
中山道
慕尼黑啤酒节/Augsburg
斯特拉斯堡/梅兹
卢森堡

再之前的某人拒绝补了!Btw,现在我知道我为什么总是入不敷出了-__-

似乎还有一堆博物馆的也欠着没写...

太田浮世绘纪念馆
国立新美术馆
涉谷的文化村美术馆
横滨美术馆

算了,我还是不补了得了 :P

爱和理解

从最高气温只有12度的维也纳回到最低气温还有17度的东京让人心情甚佳。早上还下着小雨,中午吃饭的时候地上就已经全干了,同事在去食堂的路上懒洋洋地抱怨早知如此可以如常骑车上班。这种时候就很难明白为什么我会不停地向往那种有着阴沉沉的冬天的地方。在这里住下去也不错,有长且暖洋洋的春天和秋天。

但有时也会忍不住自问我到底为什么待在这里过这样的生活,看似悠闲实则疲倦的生活。一天只有24个小时,8小时上班,2小时吃饭,2小时在路上晃荡,一半的日子便已经没了。剩下的一半才是真正的生活:1小时运动,2小时语言,放松和睡眠争夺剩下的9个小时,于是永远放松不了或者睡不够。随身听里的音乐很久没怎么听过了,通常上班的路上是RFI le journal français facile,下班的路上是BBC business daily。如果前一天晚上有空把Wall street journal的文章扫一下的话,一般会打印几篇出来带在路上看完。而在这样的努力下词汇量也只不过看到一点点少得可怜的增长。而这样一点少得可怜的增长已足够让我坚持下去。也许,会有那么一天,精通6门语言的梦想能够不再只是梦想...

无论多么不靠谱的梦想,有梦想的空间可以用来逃避现实的人总是幸福的。比如像某只这样在俨然已谈婚论嫁的时候不幸误触未来公婆大人的逆鳞的小可怜....不能自由自在地翻脸真是一件郁闷的事情。活在梦想里的人被生活拉回现实真是种惨痛的经历。请设想:某只上午和若干世界一流学者用英语讨论明年会议的论文选题,下午泡美术馆用法语和人讨论为什么印象派在日本特别受欢迎,晚上和闺蜜吃饭用日语商量一下什么时候去京都看红叶,然而晚饭之后还得拿最拿手的中文去向人请罪,且还屡次被人把电话直接拍掉,且还被人逼着即使被拍了也得坚持不懈继续打。这种时候,唯一的方法就是把所有的感觉都缩回自己小小的梦想里去,像看戏一样冷眼看自己的生活。

有一点是肯定没错的,真实生活的drama远比故事里的来得更无奈。最无奈的,莫过于不能先偷看结局。有些东西是永远也不可能看开,也永远也不可能不在乎的,比如那个我爱的人是否也一样爱我,比如现在不理解我的人到底会不会有一天终于能够理解我。没有办法,只要有所求的人就必然有弱点,有所爱的人就必然被伤害。原来“虽千万人吾往矣”不仅可以用在维护自尊上,也可以用在打碎自尊上。

如今唯求身边有二三知心好友,可自在一醉。

PS: 某同学,不明白别人的意思的时候要开口问,不要随便猜,谢谢。
PSPS: Don't expect Google Translate can work with this... Anyway, dear friends, don't worry :)

Saturday, October 16, 2010

横浜美術館

横滨美术馆在横滨最in的港未来(みなとみらい)站一带,是由89年横滨博览会的展馆改设的。建馆之初,横滨美术馆就制定了以收藏展示近现代艺术为主的定位,特别是能体现东西方文化艺术交汇的作品。因为横滨是日本摄影艺术的发祥地之一,这里尤其重视摄影作品的收藏,专门设立了摄影部。


去看过三个展览,都是和法国绘画有关的。因为印象派的缘故,法国绘画整体在日本都特别受欢迎。一幅莫奈的睡莲就能保证整个展览的人气。德加展的时候还特意挑了刚开展的时候去,免得到最后几天人多。虽然这里比起国立西洋美术馆,无论水平还是人气都还是差了不少的,但在地方博物馆之中应当算是比较出色的了。

我看过的展览如下:
フランス絵画の19世紀-美をめぐる100年のドラマ
(Image Source:

ポーラ美術館コレクション展 印象派とエコール・ド・パリ

 ドガ展


附:横滨美术馆官方主页

Sunday, September 19, 2010

穿越尾濑湿原

爱上尾濑是件很容易的事情。秋天的草红叶仿佛整个湿原在燃烧一般。顺着细细的木道深入湿原深处就会发现还有无数大大小小的池塘隐藏在金红色的草原中。

不仅天空的蓝色完美的映射在水中,就连其中的几丝云彩也一点不差的被水面映了出来。水上的浮萍已然染上了几分秋意,略略红了几片。

日出时的尾瀨最美。先有晨雾笼罩着,仿佛蒙着面纱的美人,让人格外多了几分期待。

之后随着旭日东升,金色的阳光掀开了美人的面纱,远山和晴空映照于睡莲池中,每一片草叶上都有露珠反射出七彩光芒,宛若天外之境。

看过尾瀨的日出之后才相信莫奈的睡莲并非艺术的夸张而是自然的写生,仅仅倒影就也可以是如此生动多彩的。

秋天是尾瀨最美的季节。湿地草原一片金黄,是著名的草红叶的季节。虽然这里离东京不远,当天往返也来得及,但只有住下来,走进草原深处,待游人散去之后,才能静静体会尾瀨的静谧和安然。确实,在日本难得找到第二个这样不通手机信号,物资进出靠直升飞机和背夫,邮递员一周才来一次的地方了。

傍晚时分独自坐在尾濑沼畔听水声看夕阳是件很美妙的事情。虽然是阴天,天边依旧有几分晚霞。虽然尾濑沼只是个湖,却不知为何也有如海浪般有节奏的波浪,轻轻拍击湖畔。听着湖水的呼吸,心里会随之安静下来。明天还要回到外面的世界去,已经开始舍不得离开了呢。